Abierto a artistas, profesionales de la cultura y académicos del Caribe y su diáspora, el programa impulsa proyectos creativos e investigaciones que contribuyen al desarrollo del arte y la producción académica sobre el Caribe.
(MIAMI, FL — 24 de agosto de 2026) — Pérez Art Museum Miami (PAMM) se complace en anunciar a los beneficiarios del ciclo 2026 del The Green Family Foundation Caribbean Cultural Institute (CCI) Fellowship Program. En su séptima edición y recientemente ampliado gracias a una alianza histórica con The Green Family Foundation, el programa tiene como objetivo impulsar el estudio del arte caribeño, al tiempo que brinda oportunidades de intercambio y colaboración en toda la región y entre sus comunidades diaspóricas. Los beneficiarios para 2026 del programa anual de becas de The Green Family Foundation Caribbean Cultural Institute son Noa Batlle, Theresa Chromati y Karina Moret-Miranda. El programa, de carácter autodirigido, se llevará a cabo de septiembre a diciembre de 2026 e incluye la Beca CCI de investigación, la Beca CCI de Artista y la Beca CCI + Archivo Internacional de Fotógrafas Mujeres (WOPHA, por sus siglas en inglés).
Los becarios de 2026 fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta por Iberia Pérez Gonzalez, curadora asociada Andrew W. Mellon del CCI en PAMM, y José Carlos Diaz, director sénior de asuntos curatoriales y curador en jefe de PAMM, junto con un destacado grupo de socios y colaboradores externos, entre ellos: Aldeide Delgado, fundadora y directora de WOPHA; Krys Ortega, gerente de programas curatoriales y públicos de Bakehouse Art Complex; la historiadora del arte, escritora y curadora barbadense Allison Thompson; y Deborah Willis, profesora y directora del Departamento de Fotografía e Imagen de la Tisch School of the Arts de New York University.
“Los becarios de este año comparten el compromiso de replantear las maneras en que las historias se encarnan, recuerdan y transmiten”, señaló Iberia Pérez Gonzalez, curadora asociada Andrew W. Mellon del CCI de PAMM. “A través de la pintura, la fotografía y la investigación de archivos, cada proyecto propone nuevas maneras de comprender la identidad desde la perspectiva de la migración, la espiritualidad, la ascendencia y el cuerpo. En conjunto, ejemplifican las prácticas interdisciplinarias y orientadas a la investigación que están dando forma al arte contemporáneo del Caribe en la actualidad”.
El CCI Fellowship Program fomenta proyectos artísticos e investigaciones que contribuyen al desarrollo cultural y la producción académica en el Caribe y su diáspora. A través de becas centradas en la investigación y la producción, el programa promueve nuevas ideas, cuestiona las concepciones tradicionales del arte caribeño y apoya enfoques interdisciplinarios de la producción cultural. Los becarios tienen acceso a los recursos institucionales de PAMM, así como a nuevas y ampliadas oportunidades a través de Florida International University y Green Space Miami.
Noa Batlle
Becarie CCI + WOPHA 2026
En colaboración con WOPHA y El Espacio 23, Noa Batlle, becarie de la CCI + WOPHA Fellowship de 2026, realizará una residencia de un mes en Miami para desarrollar Pendientes, Study II: Photography-Based Study of Kinetic Normativity, Miami (Pendientes, Estudio II: Estudio fotográfico de la normatividad cinética, Miami), 2026, como continuación de un proyecto basado en un performance iniciado en Santo Domingo, República Dominicana. A lo largo de la ciudad, Batlle fotografiará rampas de accesibilidad para examinar la construcción visual del acceso en espacios turísticos, zonas de desarrollo inmobiliario de lujo y vecindarios de comunidades de la diáspora caribeña. Al rastrear la relación entre movilidad, migración, trabajo y desigualdad, el proyecto analiza la accesibilidad no como un asunto técnico, sino como una condición política y cultural que determina quién puede desplazarse libremente por el espacio público.
Theresa Chromati
Becaria Artista CCI 2026
Theresa Chromati, becaria de la CCI Artist Fellowship de 2026, pasará dos meses en Miami desarrollando I Met You in the Haze (Te encontré en la bruma), un nuevo conjunto de obras compuesto por dos pinturas de gran formato presentadas dentro de estructuras escultóricas construidas especialmente para ellas. El proyecto marca una nueva dirección en la práctica de Chromati mediante una exploración de su herencia guyanesa y del legado literario de su tío abuelo, el poeta Martin Carter. A partir de los escritos de Carter y de sus propias afirmaciones, Chromati crea un diálogo intergeneracional que transforma el lenguaje heredado en una meditación contemporánea sobre la ascendencia, la memoria cultural y la continua construcción del yo. Durante su beca, Chromati trabajará en un estudio exclusivo en Bakehouse Art Complex, dando continuidad a la colaboración entre PAMM y Bakehouse que comenzó en 2021.
Karina Moret-Miranda
Becaria de Investigación CCI 2026
Como becaria del CCI Research Fellowship de 2026, Karina Moret-Miranda realizará una investigación de archivo para IYAMI: Inscriptions of Yorùbá and Afro-Cuban Memory and Imago; The Making of the Afro-Cuban Feminine in Cuban Art and Its Diasporas (IYAMI: Inscripciones de la memoria y el imaginario yorùbá y afrocubano; la construcción de lo femenino afrocubano en el arte cubano y sus diásporas). A través de investigaciones en colecciones y archivos locales, Moret-Miranda examinará cómo las mujeres artistas cubanas han replanteado las representaciones de la identidad femenina negra a través de las cosmologías yorùbá, las tradiciones espirituales afrocubanas, el ritual y la memoria encarnada. Su investigación sostiene que estas artistas han construido archivos visuales alternativos que cuestionan las narrativas coloniales, al tiempo que posicionan a las mujeres negras como creadoras, ancestras, autoridades espirituales y agentes de transformación histórica.
ACERCA DE NOA BATLLE
Noa Batlle (n. 1983, República Dominicana) es une artista autodidacta que vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana. Su práctica se mueve entre la investigación artística, la educación pública y las intervenciones estructurales, con un enfoque en la experimentación y la colaboración para explorar cómo los sistemas organizan el acceso, la pertenencia y la percepción. A través de proyectos como The Interventions (Las intervenciones, 2020–presente), ha contribuido a replantear la manera en que se entiende y se implementa la accesibilidad en la vida pública dominicana, incluida la creación del primer Departamento municipal de Inclusión y Accesibilidad y de iniciativas que condujeron al proceso electoral más inclusivo en la historia del país durante las elecciones de 2024.
Batlle aborda la accesibilidad no como una adaptación, sino como una perspectiva crítica desde la cual cuestionar los órdenes sensoriales y sociales dominantes. Entre sus trabajos recientes se encuentra La Ocupación (2026), desarrollado junto con el curador José Roca para el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, así como una intervención nacional en curso con el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales de República Dominicana para promover la accesibilidad en las áreas protegidas del país. Su trabajo se ha presentado en plataformas internacionales, entre ellas la 19.ª Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz (2024) y la Asamblea General de las Naciones Unidas (2023).
ACERCA DE THERESA CHROMATI
Theresa Chromati (n. 1992, Estados Unidos) es una artista guyanesa-estadounidense nacida y radicada en Baltimore, Maryland. Sus pinturas abstractas figurativas exploran las complejidades de la experiencia femenina y abordan la resiliencia emocional, la sensualidad, la vulnerabilidad y la fortaleza. En su incursión en la escultura, Chromati incorpora simbólicas “flores de escroto” que representan el equilibrio espiritual y el apoyo dentro de ámbitos compartidos. Su práctica multidisciplinaria se caracteriza por el uso vibrante del color, el movimiento, el caos controlado y las texturas sensuales. Chromati ha presentado exposiciones individuales en Jessica Silverman (San Francisco), VETA by Fer Francés (Madrid) y Tureen (Dallas). Su primera exposición institucional en Europa se llevó a cabo en CAC Málaga en 2024, seguida de una exposición individual en Massimo De Carlo Pièce Unique (París) en 2025. Entre las exposiciones colectivas de Chromati se encuentran Frieze Sculpture en Regent’s Park, Londres; colaboraciones con David Zwirner y Performance Space; y The Extreme Present (El presente extremo), organizada conjuntamente por Jeffrey Deitch y Gagosian. La obra de Chromati forma parte de las colecciones de importantes instituciones, entre ellas Pérez Art Museum Miami, Rubell Museum y Baltimore Museum of Art.
ACERCA DE KARINA MORET-MIRANDA
Karina Moret-Miranda (n. 1975, Cuba) es una historiadora, artista visual y profesional de museos afrocubana cuya investigación examina las intersecciones entre las culturas visuales de la diáspora africana, la raza, el género, la espiritualidad y la memoria en el Atlántico Negro.
Es investigadora becaria en la University of Canberra, pasante de curaduría en la National Gallery of Australia y profesora invitada en Middlebury College. Su trabajo combina la investigación de archivos, el estudio de colecciones museísticas, la conservación y la práctica artística para investigar cómo las comunidades de la diáspora africana han preservado y transformado el conocimiento cultural. Como académica y artista, trabaja en los campos de la historia, la cultura visual, el patrimonio y el arte contemporáneo, con especial atención a las cosmologías yorùbá, las religiones afrocubanas y los enfoques decoloniales de los museos y las colecciones. A través de la investigación interdisciplinaria, busca recuperar historias que han sido pasadas por alto y, al mismo tiempo, aportar nuevas perspectivas a la historia del arte caribeño, los estudios museísticos y las culturas visuales de la diáspora africana.
ACERCA DE THE GREEN FAMILY FOUNDATION CARIBBEAN CULTURAL INSTITUTE
The Green Family Foundation Caribbean Cultural Institute (CCI) es una plataforma curatorial y de investigación de Pérez Art Museum Miami (PAMM) dedicada a promover y apoyar la producción artística y cultural del Caribe y su diáspora mediante exposiciones, investigaciones, becas, programas públicos y la formación de colecciones.
ACERCA DE PAMM
El Pérez Art Museum Miami (PAMM), bajo la dirección de Franklin Sirmans, titular del puesto de director Sandra and Tony Tamer en PAMM, promueve la expresión artística y el intercambio de ideas; fomenta el conocimiento público y la apreciación del arte, la arquitectura y el diseño; y refleja la diversidad de la comunidad de su ubicación geográfica estratégica en la encrucijada de las Américas. Esta institución del sur de Florida, con 41 años de trayectoria y anteriormente conocida como Miami Art Museum (MAM), abrió las puertas de su nuevo edificio, diseñado por los arquitectos de renombre mundial Herzog & de Meuron, el 4 de diciembre de 2013, en el Maurice A. Ferré Park, en el centro de Miami. El museo es un ejemplo vanguardista de diseño sostenible y programación innovadora; cuenta con 200,000 pies cuadrados de espacios interiores y exteriores para actividades, que incluyen galerías flexibles, terrazas sombreadas al aire libre, un restaurante y bar frente al mar, una tienda del museo, y un centro educativo con biblioteca, laboratorio multimedia y aulas.
