Pérez Art Museum Miami

La artista Tania Candiani, radicada en Ciudad de México, se ha dado a conocer por sus instalaciones multimedia de base investigativa y por obras en técnica mixta que abordan diversas metodologías y nuevas formas de ver el mundo. Durante más de 10 años ha creado obras que remiten a la…

Espíritu en la tierra es una exposición de arte contemporáneo que examina problemas ecológicos urgentes en la actualidad desde una perspectiva cultural, demostrando la estrecha vinculación entre nuestras identidades y nuestros entornos naturales. En sus obras, 30 artistas nos muestran cuán arraigadas en la tierra están nuestras más preciadas tradicionales…

Sea Change (Cambio de marea), es una exposición inmersiva presentada en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), que reflexiona acerca de la aceleración de los cambios climáticos, culturales y temporales. Las obras presentadas fluctúan entre advertencias climáticas, reflexiones sobre la naturaleza humana, y reimaginaciones futuristas de la tecnología actual. Cada…

Marcela Cantuária (n. 1991, Río de Janeiro; vive en Río de Janeiro) suele presentar en su obra figuras femeninas que transitan fronteras regionales, internacionales y sociales. A menudo destaca símbolos del tarot y la astrología, así como temas que reflejan el activismo político y ambiental en América Latina, tejiendo narrativas…

Perpetual Motion (Movimiento perpetuo) explora cómo el continuo cambio tecnológico que permea en la vida diaria impacta la actividad dinámica de los artistas contemporáneos. En este dominio en constante transformación, donde ocurren cruces interdisciplinarios entre el cine, el video, la música, el sonido y la interpretación, el uso innovador de…

Gary Simmons: Public Enemy (Gary Simmons: Enemigo público) es la primera retrospectiva integral del artista multidisciplinario Gary Simmons (n. 1964, Nueva York; vive en Los Ángeles).

Ícono del arte contemporáneo, Yayoi Kusama (n. 1929, Matsumoto, Japón) ha integrado conceptos del arte pop, el minimalismo y la psicodelia en pinturas, performances, salas inmersivas, instalaciones escultóricas exteriores, literatura, películas, diseños e intervenciones arquitectónicas.

La cineasta y artista Madeleine Hunt-Ehrlich (n. 1987) funde en su trabajo tradiciones narrativas y documentales para explorar las historias y experiencias de las mujeres negras en las Américas.

Joan Didion: Lo que quiere decir es una exposición a modo de retrato, un examen de la vida de la gran artista estadounidense Joan Didion a cargo del curador Hilton Als, reconocido escritor y colaborador del New Yorker.

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presentará, por primera vez en Norteamérica, una exposición monográfica de la obra de Leandro Erlich, bajo el título Leandro Erlich: Liminal. Seleccionada y organizada por el curador invitado de Nueva York, Dan Cameron, la exposición presentará dieciséis obras que abarcan más de dos décadas…

Christo y su esposa y colaboradora artística, Jeanne-Claude, tuvieron un impacto invaluable en la historia del arte desde mediados del siglo XX. Juntos crearon proyectos de arte público efímero a gran escala, con intervenciones dramáticas en lugares exteriores cuidadosamente seleccionados. Con una carrera que abarca casi seis décadas, su trabajo…

Penetrável Macaléia (Macaléia penetrable, 1978) es una de las últimas variaciones del formato concebido por Oiticica. La pieza está dedicada a Jards Macalé, el famoso músico y amigo cercano del artista. Su diseño toma inspiración de una fiesta épica que sucedió en la casa de Macalé, de la que Oiticica…

Adquirida en el 2020 para la colección del PAMM, con fondos proporcionados por Jorge M. Pérez, Chromosaturation crea un entorno inmersivo que replantea el color como una experiencia corporal.

Gracias a fondos recibidos recientemente a través del Proyecto de Conservación de Arte de Bank of America, la obra Abraham’s Farewell to Ishmael  (Abraham despide a Ishmael, 1987), de George Segal,  se exhibe por primera vez  después de su completa restauración.

Heaven’s Gate (Puerta del Cielo) es una nueva obra monumental del videoartista Marco Brambilla.

Trophallaxis (2008-17) muestra el énfasis que hace Leigh en el cuerpo femenino —particularmente el cuerpo del mujer negra— como un significante codificado culturalmente. La obra se presenta por primera vez desde que fue adquirida para el museo, en 2018, con fondos proporcionados por el Consejo de Coleccionistas del PAMM.

Mariano: Variations on a Theme es la primera gran exposición retrospectiva de la obra del artista cubano Mariano Rodríguez (n. 1912, La Habana, Cuba; m. 1990, La Habana, Cuba) en Estados Unidos. Esta retrospectiva, que abarca casi seis décadas de producción artística, presenta pinturas, acuarelas y dibujos en préstamo de…

Zhivago Duncan crea elaboradas piezas multimedia acompañadas de narrativas extensas. 

Marisol y Warhol Take New York traza el surgimiento de Marisol y Andy Warhol en Nueva York durante los albores del arte pop a principios de la década de 1960.

Con un guiño al surrealismo y su uso de materiales cotidianos, la subversión de objetos comunes y la incorporación del lenguaje poético, esta exposición celebra las definiciones del poème-objet (poema-objeto) y su relación con el arte contemporáneo.