El Foro de Artistas Locales es una serie gratuita presentada por Pérez Art Museum Miami durante el otoño de 2019. Concebida como una extensión del programa de visitas guiadas Local Views Tours (Recorridos de Perspectivas Locales), ofrece recursos adicionales y espacios de diálogo relevantes para los artistas locales en activo de Miami. Acompáñanos a una serie de presentaciones y conversaciones sobre cómo encontrar el equilibrio dentro de la práctica artística. La tarde incluirá presentaciones de artistas radicados en Miami sobre la manera en que gestionan sus compromisos personales y profesionales junto con su práctica creativa, seguidas de una conversación guiada por el público y una sesión de preguntas. Participarán los artistas Kevin Arrow, Jenna Balfe, Domingo Castillo, Aurora Molina, Najja Moon, Emmett Moore, Christina Pettersson, Nicole Salcedo, Nathaniel Sandler, sleeper y Thom Wheeler Castillo.
Kevin Arrow es un artista multidisciplinario y profesional de museos que vive y trabaja en Miami, Florida. Su obra se ha exhibido ampliamente en el sur de Florida desde mediados de la década de 1980. Ha presentado su trabajo en el Museum of Contemporary Art, North Miami; el Miami Art Museum (hoy PAMM); y en la De La Cruz Collection. Su práctica adopta diversas formas, entre ellas dibujo, pintura, cine y proyectos sonoros, fusionando su interés por los medios obsoletos, las tendencias archivísticas, los objetos efímeros y el humor. A través de su obra, busca continuamente encontrar lo sublime dentro de lo cotidiano y lo cotidiano dentro de la experiencia sublime, además de explorar la intercambiabilidad entre ambos.
Durante los últimos treinta años, Arrow ha coleccionado diapositivas de 35 mm y diversos materiales impresos, reuniendo un archivo de aproximadamente 100,000 diapositivas relacionadas con una amplia variedad de temas. Su interés por este medio fue creciendo hasta llevarlo a buscar y coleccionar diapositivas tomadas por otras personas. Ha recuperado materiales huérfanos procedentes de laboratorios fotográficos comerciales, universidades, tiendas de segunda mano y ventas de garaje.
En 2019, Arrow fundó Media + Archival Studies (M.A.S., Miami), con sede en Bakehouse Art Complex. M.A.S. es un archivo de medios gestionado por artistas que busca conectar a los artistas y al público en general con los archivos y colecciones únicos de Miami como fuentes de información e inspiración. Ubicado en Bakehouse Art Complex, M.A.S. funciona como recurso de medios, centro de investigación y sala de consulta especializada en arte, fotografía y cine.
Jenna Balfe obtuvo una maestría en Terapia de Movimiento y Danza de Pratt Institute. Es directora ejecutiva de la organización sin fines de lucro Nature Links for Lifelong Learning, que atiende a jóvenes adultos con retrasos en el desarrollo. También es la vocalista principal de Donzii, una banda de punk y no wave que incorpora elementos de performance art. En su práctica artística, cultiva relaciones performativas que utilizan el cuerpo para generar vínculos con uno mismo, con otras personas y con nuestro entorno compartido, tanto orgánico como inorgánico. Es artista residente en Mana Contemporary Miami, donde se encuentra su estudio.
Domingo Castillo es artista y con frecuencia trabaja de manera colaborativa en la producción de obras y películas. En 2010, cofundó junto con Patricia Margarita Hernandez el proyecto itinerante dirigido por artistas the end / SPRING BREAK, en Miami, Florida, con importantes contribuciones de Cristina Farah y Kathryn Marks. En 2013, cofundó la galería Noguchi Breton (anteriormente conocida como Guccivuitton y Versace Versace Versace) junto con Loriel Beltran y Aramis Gutierrez. En 2016, cofundó Public Displays of Professionalism (PDP), un laboratorio de pensamiento transdisciplinario, junto con Patricia Margarita Hernandez y Natalia Zuluaga.
Aurora Molina nació en La Habana, Cuba, en 1984. Emigró a Estados Unidos a los dieciséis años, donde decidió dedicarse a una formación artística. Obtuvo un grado asociado en Artes Visuales en Miami Dade College, una licenciatura en Bellas Artes con especialización en medios mixtos en Florida International University y una maestría en Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid, concluida en 2009. Actualmente reside en Miami, Florida, donde trabaja como artista de tiempo completo. Está representada por Bernice Steinbaum Gallery.
Tras una etapa como atleta universitaria, Najja Moon decidió abandonar el baloncesto para dedicarse al arte. Formó parte de la primera generación de estudiantes graduados con una licenciatura en Artes Visuales en Pfeiffer University. Tras concluir sus estudios universitarios, se trasladó de Carolina del Norte a Miami, donde se ha consolidado como artista y organizadora cultural. Su práctica se centra en la idea de que el arte es utilitario: una amalgama de elementos prácticos que enriquecen su vida, entre ellos el diseño y el lenguaje, la responsabilidad cultural y la comunidad. A través del dibujo y el texto, explora las intersecciones entre la identidad queer, el cuerpo y el movimiento, la cultura negra y las relaciones familiares tanto personales como comunitarias. Es cofundadora de BLCK Family, un colectivo creativo con sede en Miami responsable de la realización de espectáculos móviles de arte performativo centrados en las artes culinarias, visuales, escénicas y sociales, impulsados por el deseo de conectar comunidades en un entorno que fomenta la colaboración, la creatividad y el amor.
Emmett Moore es un diseñador y artista radicado en Miami representado por Nina Johnson Gallery. Su obra se ha exhibido en instituciones como RISD Museum, Frost Art Museum, Miami Art Museum, Bass Museum of Art y forma parte de la colección permanente del Pérez Art Museum Miami. Fue el primer diseñador basado en Miami en presentar una exposición individual en Design Miami/. Es reconocido por sus colaboraciones arquitectónicas y por un enfoque interdisciplinario de gran rigor técnico que desafía las nociones convencionales de funcionalidad. Se graduó de Design and Architecture Senior High en Miami y obtuvo una licenciatura en Diseño de Mobiliario en Rhode Island School of Design.
Christina Pettersson nació en Estocolmo, Suecia, y vive en Miami, Florida. Es conocida por sus dibujos de gran formato, videos, instalaciones escultóricas y performances colectivos, centrados en la historia y el entorno natural del sur de Florida. La programación pública y las colaboraciones locales se han convertido en elementos fundamentales de su práctica artística, permitiendo que su trabajo constituya un auténtico compromiso con la comunidad, eliminando barreras, aprovechando el talento de diversas personas y organizaciones, y educando e inspirando mediante enfoques innovadores.
Ha recibido una beca Knight, un Ellies Creator Award y tres becas del Florida Cultural Consortium Fellowship. También fue becaria Fulbright y ha participado en residencias artísticas como Everglades National Park, Yaddo y Ucross. Su obra forma parte de las colecciones de Pérez Art Museum Miami, Museum of Contemporary Art, Miami, Bass Museum of Art, Margulies Collection y Four Seasons Hotel, así como de colecciones nacionales e internacionales.
Nicole Salcedo es una artista interdisciplinaria nacida, criada y radicada en Miami. Estudió diseño de objetos en la School of the Art Institute of Chicago. A través de una práctica meditativa basada en la creación de marcas y el diseño de patrones botánicos, abre caminos que restauran nuestra conexión con la naturaleza, con especial atención a las plantas y ecosistemas nativos del sur de Florida. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Miami, incluidas dos exhibiciones museísticas. Actualmente es artista residente en Bakehouse Art Complex.
Nathaniel Sandler es escritor y director fundador de Bookleggers Library, organización que distribuye libros gratuitos mensualmente en eventos literarios por toda la ciudad de Miami. Su proyecto Crypt Cracking, financiado por Knight Foundation, se enfoca en el mundo natural, la historia del sur de Florida y los objetos museísticos. Es especialmente hábil para la negociación informal y para encontrar fallas en argumentos sin fundamento.
sleeper nació y creció en Miami. Estudió en New World School of the Arts, donde obtuvo una licenciatura en Escultura y se graduó como el mejor estudiante de su generación en 2010. Ha tenido la oportunidad de presenciar la transformación y maduración cultural de la ciudad. Su trabajo aborda temas de identidad y encuentra en Miami un personaje y paisaje fundamentales para recuperar experiencias traducidas que nutren su práctica artística. Como persona queer latinx criada en el “oasis del sur”, ha desarrollado una perspectiva singular sobre esta colorida ciudad. Su labor comunitaria ha sido reconocida dentro del creciente movimiento queer de Miami a través de iniciativas como Counter Corner y Gender Blender, que contribuyen a dar forma a la escena queer local.
La obra de sleeper traza conexiones entre las relaciones humanas. Su práctica busca procesar y exteriorizar experiencias personales con la esperanza de conectar con otras personas y construir una comprensión colectiva. Su trabajo examina la manera en que recordamos e invita a la conciencia colectiva a iniciar un diálogo sobre las realidades ficticias que creamos para enfrentar las limitaciones sociales. Estas experiencias, a veces ocultas, superpuestas, cosidas o intangibles, conforman nuestra identidad individual, pero también tienen la capacidad de unirnos a través del performance y el arte. Utiliza patrones y luz para crear espacios envolventes para el público. Temas oscuros son transformados y reinterpretados mediante plataformas experimentales multimedia. Influenciada por prácticas tradicionales que resisten la fijación identitaria, como el Butoh, así como por formas contemporáneas y experimentales de movimiento, su obra existe en un espacio intermedio entre la tensión y la entrega. Sus colaboraciones con compañías de producción y festivales de gran escala han permitido que sus obras y performances lleguen a públicos amplios y diversos.
Thom Wheeler Castillo vive y trabaja en Miami, Florida. Se graduó del programa Intermedia de Pacific Northwest College of Art. Interesado en el paisaje, el ambientalismo y los ecosistemas, desarrolla una práctica interdisciplinaria que combina historia del arte, ciencias de la Tierra y antropología. Recientemente participó en la primera edición de la Commuter Biennial, sustituyendo anuncios publicitarios en autobuses públicos por una serie de grabados hechos a mano y producidos en edición limitada. También desarrolla proyectos experimentales y colaborativos que enriquecen su práctica de estudio, entre ellos Archival Feedback, iniciativa que comparte con Emile Milgrim. Juntos participan en diálogos críticos sobre temas contemporáneos, abordando el medio ambiente como un estudio de campo y produciendo obras sonoras en una amplia variedad de medios. Ha colaborado con diversas instituciones de la región, entre ellas Pérez Art Museum Miami, O, Miami Poetry Festival, HistoryMiami, A.I.R.I.E. (Artist in Residence in the Everglades), Rubell Museum y Department of Reflection.
